李莉（市直）

　　任外界繁华往复、喧闹声响，我喜爱在婺剧的海洋里徜徉。因为我发现，婺剧是个不看脸的世界。

　　无论是民营还是体制内的婺剧团，当台下观众为精彩的婺剧表演喝彩时，你会发现，观众们看的不是演员的五官条件是否出色、扮相是否惊艳，他们注重的是演得好不好、唱得是否到位，以及演员与角色能否融为一体。观众们享受的是看得入戏，随着剧情或悲或喜，品味如戏人生的离合悲欢。

　　在婺剧的世界里，观众们不看脸，看的是技艺。武戏演员们凭着一身本领，在台上扑腾翻打。“台上踩破台，台下喊破喉”，观众们阵阵的叫好声应和着演员们的卖力演出。演员受到了鼓舞，乐队锣鼓也铆足了劲，台上台下融成一片互动的海洋。下台后，演员的衣裳早已浸湿，敷着厚厚油彩的脸上，也冒出了颗颗豆大的汗珠、扑扑地直往下掉。武戏演员着实不易，拼的是体力和技巧。文戏演员也不赖，演戏讲究的是走心。无论是《秦香莲》中女主角带着儿女上京寻夫的苦戏，还是《富春令》中男主角鸣锣游街的受屈不折，演员要经历剧中人的悲愤与无奈，还要经历至亲离开时的心痛如绞。她们的表演走的是心，只有全身心投入角色，秦香莲才会在韩琦自刎之后愤然决定返京告状，富春令才会在游街归家后见老母已逝时，在欲哭无泪的静止后，哭诉出一声：“母亲，你怎么不等儿回来！”苍天若有知，苍天亦垂泪。文戏演员以丝丝入扣的表演，抓住观众们的心。台上的人物遭遇困境与苦难，台下观众也会悄悄地用衣角拭泪。婺剧的观众也许不习惯鼓掌，但他们在台下的轻声交流中，早已为好演员竖起了大拇指。

　　在婺剧的世界里，演员要过得了观众这一关，还得有过硬的唱腔。无论是《百寿图·唐皇劝婿》里耳熟能详的慢都子“叫一声郭暧儿我的贤婿”，还是《白蛇传·断桥》中“想当年清明节西湖游春”的滩簧声调，老观众对剧中的字词早已熟稔。他们一次次来到台下看同一部戏，听的就是这些百听不厌的老唱腔。因此，演员的咬字要清晰、唱腔要到位、情绪要饱满，容不得丝毫懈怠。扩音器放大的是演员的唱腔，台下观众则轻敲节奏、按字起腔、跟着哼唱，其乐融融。

　　婺剧的唱腔形式多样，激越时奔流如瀑，唱出的是家国情怀，是耿直与悲壮的情绪，婉转时吐露的是儿女心思，是对美好人生的不舍。《连环计》中的“践行”一折，吕布忍住不见貂蝉随董卓而去，三杯酒敬出了无限的酸楚与愤恨：“盖世英雄心欲碎，情缘如刀插心头。痴情将军薄幸女，举杯浇愁愁更愁！”此时他的唱腔高亢、响彻云霄，经历了这种痛彻心扉，才能引发吕布之后“刺董”成就大业。在婺剧的舞台上，演的是荣辱兴衰、善恶有报，他教会你坚定信念、免入歧途。《龟山恨》中，纪元在法场悔悟“要走正道莫走偏”，他意识到母亲的百般骄纵、自己的霸道横行终使自己断送性命。于是，他对父母坦言“祸到此方知错，我悔恨万千”。此时的他，一改往日轻狂模样、忏悔的泪痕挂在脸上，唱腔中娓娓道来，充满了与亲人离别的心痛、命赴黄泉的不甘。

　　我爱这个婺剧的世界，因为不看脸，看的是演技和唱腔。我乐于做台下的观众，在演员“艺大于天”的演绎中，观赏这多彩的风景。