首席记者 陈炜芬

　　眼下的古堰画乡，像极了一座“无墙美术馆”。

　　传统美术馆，往往以封闭的空间、专业的策展、高雅的展品，构筑起艺术的“殿堂感”，无形中将艺术与大众割裂。而大港头镇的“无墙美术馆”，本质上是对艺术传播方式的颠覆性重构。

　　当老船工的摆渡轨迹成为写生素材，当棉线的分布转化为视觉艺术，当画作跃出白墙悬挂于古旧民居，艺术不再是博物馆里的望而兴叹，而是日常生活的即兴表达。而这种“降维”，恰恰构成了真正的升维：不仅重塑了小镇的文化肌理，更走出了一条艺术赋能城乡发展的创新路径。

　　艺术小镇的生命力，在于能否让艺术与在地文化、产业发展形成共生共荣的生态。通过艺术与民宿、餐饮、手工艺品等产业的深度融合，大港头构建起“艺术+”的复合型经济模式。艺术赋予民宿独特的美学标签，为民俗手工艺品注入创意灵魂，产业发展又反哺艺术创作，形成良性循环。

　　值得关注的是，大港头镇的探索，不仅是空间与产业层面的革新，更是对社会参与机制的重组。政府、艺术家、村民、游客共同构成艺术生态的多元主体：政府搭建平台、引入资源，艺术家以专业视角表达小镇艺术，村民从旁观者变为艺术创作与传播的参与者，游客则成为艺术价值的体验者与宣传者。这种多方协同的模式，让每个人都能在生活现场，自由发挥艺术的包容性与互动性。

　　从古堰画乡的实践中，我们看到了艺术的另一种可能——它不必局限于精致的展厅，而是可以生长在田野乡间、融入生活肌理；它不仅是审美的享受，更能成为改变生活、创造价值的催化剂。

　　当越来越多地方开始重视艺术的社会价值，大港头已描绘出艺术生活化的新样本——在这里，美是一种共享的生活方式。