流泉（市直）

　　我对85后诗人叶燕兰的关注，始于她立足生活现场的叙写。在琐碎的生活中用心挖掘那些有意义的存在，并以此构筑一个属于她自己的世界。在这个世界里，生活给了她爱，也给了她愧疚。在她轻声细语的歌唱中，我们无时无刻都能感受到一颗年轻的心，正因为爱和愧疚而在不停颤动着。

　　相对于大部分青年诗歌作者，叶燕兰的书写方向是清晰的。“贴地飞行”的低姿态的切入视角，始终不离开她自己熟悉的身边生活，因而，她的诗歌充满来自于现实具象生活的温度。

　　《爱与愧疚》是诗人参加第37届青春诗会的作品结集。诗集分“相遇”“睡前故事”“微颤的生活”“小镇青年”“成为母亲”等五个小辑，彼此之间各有侧重，又相互融合，在一定程度上呈现出诗人近阶段的创作风貌。

　　叶燕兰的诗，让人体察到的更多是真诚。在她的真诚里，有开放性的情感表达，有细腻笔触中的亲和表现。不遮掩，不虚饰，不刻意“为文字而文字”。她在诗艺建设上，力求“自然”，使文本与生活本身形成有效对应，平中见奇出意味。她的书写，是生活乃至生命的细微体验，是现实之于客观世界的心灵观照。正因如此，在诗人纯粹、从容的表达中，有一种力量就是真实的力量。她的每一首诗，都是一个生活场景的诗意再现；她的每一首诗，都是一个发生过或正在发生的故事。好的诗人必定是一个会讲故事的人，叶燕兰善于与我们面对面讲故事。

　　《瓷》是一首颇具内质的上乘之作。叶燕兰出生于制瓷世家，她的眼里，瓷是有生命的。这首诗与其说写瓷，不如说写人。“我情愿自己一直是布满裂纹的/宋代或清朝的一件被/眼前人的想象力，反复用旧/的古瓷”“光线亮如极昼/把某一刻闪耀/成一个巨大的幻觉/为他短暂的凝视，我才稳住我摇摇/欲坠的一生”，物我合一，形成质感强烈的生命振荡。这种以物喻人、借物抒怀的作品，更凸显事物或生命的内在性，从而夯实一首诗的根基。而在另一首令我称道的《小菩萨——孕三十五周》的叙写中，诗人却干净利落，用简约、直接的表达，以“菩萨”这个意象书写生命的慈悲，效果同样得以彰显。

　　诗集围绕“爱与愧疚”这条主线展开，而贯穿其间的“爱”则是大爱。爱情、亲情、故乡情。在开篇的《相遇》中，她写道“我几乎看到了我自己/一座又小又孤独的岛屿/正从海水的隐身术中，湿漉漉地醒来/看到的每只低头俯冲的鸟类/都像你”，在《母亲》中，她写道“如果我是她的丈夫，我应该穷困地坐下来/在她身边/一句话也不多说/像空气，安静地让/她把那一刻的血、那一刻的眼泪流完”，在《预感——孕五周》中，她写道“春天有时是我和你的父亲站在一起/握着彼此，触碰过草籽的手/以为摸到了神，亲自选中的你”，当这些不同情愫胶着一起，汇聚一起，就成人生的大慈悲。

　　从个人审美视角看，叶燕兰的瓷系列及孕期周记体的书写，是整个集子中最具成色的部分，也是最能彰显其创作特点的部分。这一类诗，在具体描摹“事件”的过程中，容纳着对于生活或生命的思考。当这些思考作为一种审视，一种关怀，切入到细碎的生活本身，那么，这些细碎生活就构成了这个世界意义的所在。

　　生活是一座富矿，诗歌的温度源自于生活。《爱与愧疚》，点点滴滴散发生活的波澜，那些回忆、温情，那些思索、顿悟，不断汇聚、翻卷……当它们以一种轻盈、平和的叙述力量直抵生活本质，我发现，这蕴涵在诗句中的爱，是如此决绝和强大。这也印证了叶燕兰所说——“相信对生活和诗歌的热爱会生出许多可能性”。令人欣喜的是，年轻的诗人叶燕兰已经在用自己的创作实践来履行着她之于生活之于诗歌的理解。