《白蛇：缘起》独特的艺术表现，在于其对中国传统文化由表入里、由内而外的全面表达。

　　在民间故事和民族乐器表现上，古筝、古琴、萧等乐器贯穿始终，赋予影片悠扬、大气的表现力；在思想文化表现上，影片中道家思想和道教符号无处不在，为影片增添了丰富绚烂的文化底色，更有对道家“天人合一”“顺应自然”的隐性书写：蛇是生物链中的重要一环，人捕蛇违背了自然规律，因而也遭到了自然的报复。

　　除此之外，影片浓重的意境氛围也令人称道。意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。整部影片既有朦胧的水墨之感，又将情节、人物与水墨效果并置，每一帧都是一幅美不胜收的山水画。在独具中国气韵的主题曲《何须问》中，创作者的价值意图和观众的艺术观感达到了完美的共和。

　　与时俱进的经典重构

　　《白蛇：缘起》既有对经典影视剧内容的提炼、改编，同时也在其基础上对人物进行重新塑造，对情节进行重新编排，为白蛇传注入新的灵魂和生命。

　　从造型上来看，《白蛇：缘起》的白蛇有别于徐克版《青蛇》中白蛇柔美的特质，锥子脸、吊梢眼、樱桃嘴，非常符合现代人对女性的审美。在故事内容上，总体上并没有大的改变，许宣对应许仙，小白对应白蛇，小青对应青蛇，但许宣改变了文弱书生的形象，成为爱情关系中的“主导者”，具有男性力量。这种现代性的再创造，给予影片审美层面上的革新。

　　思想解放、生命自由的主题呈现

　　在《白蛇：缘起》中，白蛇自始至终都是“妖”，甚至阿宣最终因爱情的力量也变成了“妖”， 这是影片对原故事人妖之恋的一次颠覆性改动，变相传达出对不同身份的共有包容的思想内涵。

　　另外，影片着重渲染了小白和阿宣为了破解人妖间的隔阂作出的巨大努力，他们人妖殊途，但最终都选择为彼此跨越障碍，这种忠贞不渝的爱情观就是影片思想解放、生命自由的主题呈现。

　　不管是《断背山》对同性恋性向的直视，还是奥斯卡获奖影片《绿皮书》讨论黑人和白人“身份置换”的问题，或是《捉妖记》《白蛇·缘起》的人妖共存，这些都是对保守观念的冲击和突破。《白蛇·缘起》的创作者为观众营造出一个独具魅力的动画世界。《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》等国漫的崛起，也意味着一些既能承袭民族文化，又能符合时代表达的作品正在悄然潜入国人的生活中，这无疑对中国动画行业的发展具有重要的驱动作用。

　　莲都 何嘉妮