流泉是我敬仰的一位诗人。近读他的新诗《大窑记》，感触颇深。我认为该诗有以下几个维度的思考。

　　从时间的宽度上而言，该诗是对“朝代更迭”与“瓷文化沉淀”的纵向思索，是对于瓷器根脉的理解和敬仰。大山产生大窑，大窑生产瓷器，作为一种谋生工具，瓷器要经过上千度窑火的锤炼，而且还要裹挟风沙，漂洋过海，来换取生活的资本，这本身就暗藏着生活的隐喻。再者，任何朝代都有一个从繁华到败落的过程，瓷器从宋元的繁华，到转入地底下的悲哀，这也是对生命状态的暗指。素色大窑对应大山的苍颜，“素”和“苍”两个字，也意涵着大窑这个人文遗址在历史过程中的苍茫感和沧桑感。

　　从空间的广度上而言，该诗是对瓯江溯源到漂洋过海的横向深思，是对于技艺的传承和守望。瓷器如果不运到海外，或许外国人还不知道有这样一种精美的艺术品。经过历史的流荡，有一些制瓷的技艺也消失了，所以我们非常珍视“非遗”的传承。漂洋过海之渐行渐远，其实也是造瓷技艺的渐行渐远。有一句话，我们都是历史的过客，但作者却反向说，在大窑，历史从来都不是过客，我们也不是，这似乎在说明瓷器所隐含的文化密码永远没有缺失，如同一名诗人把情感凝华成诗后，就成了历史的本身。

　　从诗思的深度上而言，该诗是大窑情感与诗词血肉的深度默契，是对于乡情的解析和重构。在这首诗里，融合了一种“乡愁”元素，船帮文化也是“乡愁”的一种，乡愁是寂静的，作为一个寻访者，诗就是探索的路。沿溪十里的山坡，金村古道，高低错落的屋瓦，诗中以寥寥几个意象的蒙太奇，从远到近，从大到小，就把乡愁写活了。在诗中，溪水扯动白色的瓷胎，暮霭也似青釉，天与地也呈现一大片青色，而这一切的描述使这首诗也具有了瓷器一样的特质。

　　从哲学的高度上而言，该诗是对碎片灵思与生命辩证的高度融合，是对于文化的探索和思考。瓷器是珍贵的，即使是碎片，也蕴含着历史的密码。历史是时间的碎片，人生是生命的碎片，记忆是思维的碎片，诗歌是情感的碎片，诗中具有碎片化的灵思。瓷器虽然无言，但却有千言万语，诗是静态的，但诗中却是心潮起伏，“在瓶瓶罐罐中，盛放一个中国”，这些都是一种辩证的思索。瓷器本身就是一个矛盾体，它既在水与火的默契中，也在脆弱与坚强、卑微与高贵的辩证元素中。

　　瓷器是“器”与“火”达成的默契，而诗是“情”与“景”达成的默契，瓷器凝聚了那一抹靓丽的天青色，而诗人则诠释了这种珍贵的颜色，这种金贵的声音。

　　庆元 姚传标