哥窑是宋代五大名窑之一，在陶瓷史上举足轻重。传世哥窑瓷器釉面因烧制开裂成自然天成的韵律感，给人一种崭新的艺术享受。如今，传世哥窑瓷器大都在故宫博物院、台北故宫博物馆等场馆收藏，因釉质温润，釉面均有不规则的细碎纹片，大纹片呈铁黑色，小纹片呈土黄色，故有“金丝铁线”之称。

　　在当下的龙泉青瓷界，几乎每位成功的艺人都有自己的主攻方向，久而久之，便成了艺人的专属标签。现在一说起传世哥窑，大家脑海里就会闪现出几个艺人的名字，其中一个就是吴建。

　　出生于龙泉查田的吴建，从小在溪口窑边玩耍，自幼喜欢画画，高中和大学都选择了美术专业，打下了扎实的美术基础。2003年，吴建作为龙泉市政府派出的第一批学员，前往德化陶瓷职业技术学院学习雕塑、刻花等技艺。回到龙泉后，吴建在一家青瓷厂担任设计师。“那段时间，除了完成本职工作外，我几乎全身心投入学习中。拉坯、配釉、烧窑、雕刻等传统技艺全都学了一遍，一有机会就‘抓’住身边的老师傅请教……”说起当年的学习劲头，吴建至今记忆犹新。

　　2014年，吴建与妻子许燕归一起创办了“归朴窑”青瓷工作室。因为许燕归的名字中有个“归”字，加上推崇“返朴还真”的制瓷理念，吴建很快就定下了自己的青瓷品牌“归朴”。“在‘归朴’后添加一个‘窑’字，是希望有一天能将归朴青瓷做成一个窑系，类似于台湾晓芳窑一样，有自己的风格、特有的气韵和风骨。”小伙子有着清晰的目标和远大的梦想。

　　为了追求风格朴素的传世哥窑，吴建与妻子跑遍大半个中国寻访博物馆，先后在北京、上海、杭州、洛阳等地亲身感受传世哥窑作品的魅力。“眼见为实嘛，既然要从事这个行业，就必须了解先辈的佳作，哪怕只是瓷片，也有很多可借鉴之处，不断研究才能做出自己满意的作品。”吴建说，光凭照片看不出釉水质感，观看实物是必不可少的环节。

　　为了烧制出满意的作品，吴建不计成本地研究釉水配比，运用数学方程试验了20多次，每天早上6点多起床，就连吃饭的时候都在思考比例差异。“他真的很忘我，为了实现完美的釉水配比，头几年，工作室可以说是连年亏损，但他都坚持下来了。”毕业于中国美院的许燕归，成了丈夫最坚定的支持者。

　　在多年的积累和坚持下，吴建终于研制出令自己满意的传世哥窑作品，也得到了藏家和市场的认可。他在器型的把握、釉的调配、烧窑控温等方面形成了独树一帜的风格。“我希望我做出的瓷器自然古朴，吸收传统气韵，与现代品质生活相融合，让每一件器物都有自己独特的灵气。”吴建对作品要求很高，不满意就不出品。在吴建的工作室里，记者看到一个特制的放大镜，这是他常常通过手机镜头观察作品细节的工具。

　　归于自然，返朴归真。归是路径，更是修为的过程；朴是目标，更是一种境界。唯有具备足够勇气和境界的艺人，才能在青瓷创作中找回真实的自己，抵达淳朴的本质。

　　记者 吕恺 洪峰