本报记者 管丽芬

　　“让畲族民歌传出大山”，对邱彦余而言，这不是一句轻飘飘的口号，而是他踏遍青山的脚印，是案头堆叠的手稿，是他用大半生光阴，一步步踩出来的文化长路。

　　畲族民歌没有文字记载，全靠口耳相传，一旦老艺人离世，曲调便可能随山风消散。邱彦余懂这份脆弱。1979年起，他揣着笔记本、扛着录音机，在比乐谱更曲折的山路上跋涉，通过自己的努力，收集整理了百余首畲族民歌。这些曾只在山谷间回荡的调子，后来陆续被收入《丽水地区民歌选集》《浙江民歌汇集》《中国民间歌曲集成·浙江卷》，第一次冲破地域的藩篱，为世人所知。

　　然而，“传出”不止于被看见，更要被听见、被铭记。化工专业出身的邱彦余，怀揣对畲歌的热爱，开始尝试“让山里的调子站上城市的舞台”。1980年，《凤凰彩带飞北京》在全国少数民族文艺会演中获奖，坚定了他“守根创新”的信念。创作《畲山风》时，他专程赴闽东采风，将角调式与商调式融合，创作出独特的“大畲族”韵味，让山野气息融入现代剧场。此后，他参与创作的《畲山谣》《千年山哈》等作品，一首首浸润山岚的曲调，从景宁的竹林间飞向全国舞台，赢得赞叹。传统与创新的碰撞，让畲歌有了穿透山海的力量。

　　如今，歌舞团的演出、《畲族民歌》非遗丛书的油墨香、课堂上的年轻歌声，都在延续着这份传承。那个月光下的少年或许从未想过，自己用一生追逐的音符，会成为跨越山海的文化脉搏。