“收集不是终点，让民歌活在当下才是传承。”邱彦余常常在文化馆的办公室里对着录音带陷入深思。畲族民歌旋律质朴，歌词多为七言一句，四句一段，如何让它们在现代舞台上焕发新生？这是他一直在探索的问题。

　　探索从舞台创作开始。他与同事们一起，汲取畲族民歌元素，精心编排创作了小歌剧《香茗曲》、小演唱《绘新图》和舞蹈《凤凰彩带飞北京》等节目。1980年，《凤凰彩带飞北京》在第一届全国少数民族文艺会演中获奖。这次崭露头角，让邱彦余更加笃信：创新的前提，是要守住传统的“根”。

　　对“根”的坚守，在大型畲族风情歌舞剧《畲山风》的创作中愈发鲜明。1997年，为了创作这部作品，他和搭档陈江风专程赴福建宁德、福安等地采风。“不同地区的畲族民歌有不同的调式，比如景宁的畲歌是角调式，莲都则是商调式。要把这些差异融合出‘大畲族’特色，是极大的挑战。”排练中，儿时耳熟能详的《抬新娘》童谣给了邱彦余灵感，他将充满生活气息的“尼娜尼诺邦邦”的吆喝声巧妙编进第三幕“秋嫁”乐曲，既保留民歌本色，又增添了舞台张力。

　　1998年11月，《畲山风》登上首都舞台，邱彦余引吭高歌，将山野之气融入现代剧场。演出结束时，掌声雷动，观众依依不舍， 谢幕三次仍不肯离场。这部作品后来屡获殊荣：1999年获浙江省第六届精神文明建设“五个一”工程奖，2001年在第二届全国少数民族文艺会演中荣获演出金奖、创作金奖和其他15个单项奖，2002年获浙江省第四届鲁迅文学艺术奖。它还远渡重洋，在匈牙利、卡塔尔、日本等国，畲族民歌的旋律飘扬在了更广阔的舞台上。

　　邱彦余并未止步于此。他还参与了《畲家谣》《千年山哈》等作品的创作，始终坚持“两条腿走路”：一方面深入挖掘原生态内核，在《千年山哈》中完整保留《敬酒歌》的核心旋律，让古老的曲调直击人心；另一方面，他大胆采用现代技法，“就像畲族先民在迁徙时，既带着祖祖辈辈的火种，也会为新的家园开辟新路。”

　　他深知，传承不仅要扎根于乡土，更要薪火相传。任馆长时，他组建了“民族文化工作队”，后来逐渐发展为景宁歌舞团。退休后，他筹建了丽水市浙西南畲族歌舞团，带领团员走村串寨，将民歌送到田间地头。

　　2014年，他编著的《畲族民歌》作为浙江省非遗丛书出版，系统梳理了畲歌的脉络。多年来，他把畲歌带进丽水学院、丽水职业技术学院等学生课堂，在年轻学子心中播下传承的种子。

　　山风轻拂，茶园如诗，那些曾沉默在岁月深处的歌谣，已经挣脱了时光的枷锁。它们在舞台上流转，在课本里扎根，在年轻人的歌声里生长，续写着属于畲族的诗意篇章，如同跳动着的、蓬勃的生命。