本报记者 管丽芬

　　采访《堰游记》主创团队，这群“90后”“00后”主创成员的热情与活力令人印象深刻。这支以莲都区文广旅体局干部为骨干的非专业团队，用一部以通济堰为主题的原创话剧，完成了一场跨越时空的文化对话——他们不仅在舞台上重现了1500年前的水利智慧，更以当代青年的视角，让传统文化在新时代焕发新生。

　　《堰游记》的创新首先表现在对历史素材的创造性转化。非科班出身的主创团队从《丽水县志》等古籍中挖掘出詹南二司马筑堰、王禔发明水上立交、赵学老绘制水系图等历史片段，将文献记载的筑堰治水场景转化为富有戏剧张力的舞台场景。

　　在表演形式上，主创团队展现出打破常规的勇气。360度环形舞台的运用，彻底打破了传统剧场的观演边界。当洪水声浪从四周涌来，当演员近距离演绎筑堰工匠的呐喊时，传统镜框式舞台的“第四堵墙”悄然消解，剧场化作一条流动的文化展示长廊。导演杨楠带领团队打造的沉浸式场景中，观众不再是旁观者，千年古堰的渠系脉络通过光影魔术触手可及。这种创新让历史不再是书本上的遥远记载，而是通过多维度感官体验，真正走进现代人的情感世界。

　　创作过程本身，更是对筑堰精神的当代阐释。面对专业壁垒，主创们开启了“极限创作模式”：15天内重构80%的剧本，排练厅的灯光常亮至深夜，导演对非职业演员进行“雕塑式打磨”，演员程萱烨为塑造贯穿全剧的“小画仙”角色，反复打磨每一个细节，将抽象的历史符号转化为灵动的艺术表达；团队从服装、道具甚至作揖等礼仪细节上精益求精，力求还原历史质感。

　　当古堰碑在谢幕灯光中浮现，那些在史书中沉睡的名字随着观众的掌声重新焕发鲜活的生命力。当更多观众循着《堰游记》的余韵走进通济堰时，青年主创们在小剧场播下的文化火种，正悄然点燃更多人守护文明根脉的热情。

　　传统文化从来不是博物馆里的标本，当青春的热忱与古老的文明碰撞，沉睡的历史便在新时代中绽放出超越时空的生命力。这或许正是文化传承最美的模样——不是简单的复刻与守护，而是让历史的智慧滋养当下的生活，让今日的奋斗成为未来的文明注脚。