如今，当人们走进坐落于缙云仙都的晨艺木雕，一阵阵醇厚的樟木香扑鼻而来，大厅里的各式木雕艺术品随之映入眼帘，俨然是一个被松竹梅兰、飞禽走兽、山水八景牢牢包围的艺术世界。
这是郑伟胜在5年前创办的“个人工作室”。
那时的轩辕街，没有琳琅的商铺，没有如织的游人，冷冷清清，太阳一落山，便入夜了。再一次回到故土的他，心静如水。虽学成在外，但他始终没忘记，自己的木雕之路，从这里起步。
从踏进缙云木雕厂开始，郑伟胜的生活空间便简化为两样东西：樟木和刻刀，时间是1993年。
但两年后，他便“厌倦”了，再待下去，“也没有提高的余地”，因为已经掌握了在此所能学到的全部技艺——没有丝毫犹豫，他卷起铺盖，远走他乡。“若当时没出去，不会知道自己懂得太少，无法踏进真正的木雕世界。”这个土生土长的缙云男子，在离开那个叫做船埠头的小村庄后，辗转来到杭州萧山、福建福清等地，并遇见了让他为之一振的“清刀雕刻”。
“清刀之美，在于保留木料本身的灵动和生命，延续层次和纹理。”第一次遇见，他惊呆了，“当我用手触摸时，发现木材的‘毛孔’居然还在。”那一刻，他便下定决心，学习它，掌握它，更要将它带回家乡。
清刀雕刻需集绘画、设计、雕刻于一身，“这意味着，从头开始”。他毫不犹豫地卸下过往的种种“学有所成”，从最初的备料、设计开始，学习选料、打粗坯、拼接等工序，在体力耗费和一笔一凿间，刻刀与木材碰撞擦出修光的火花，“描绘木上的风景”。
二
令人惊叹的精美木雕作品，在郑伟胜的手中驾轻就熟。
他运用清刀手法一刀一刀减去废料，循序渐进将雕塑形体挖掘，在显现的过程中，同时将自身情感融化在作品里。
清刀之下的每一件作品，与砂纸磨光所呈现的平滑效果，有着天壤之别。
如果放大看，他的工艺品表面会呈现出块面的雕刻形态，粗略一看，像是光滑的表面，实际上是由一个个小块平面组成。在经过长时间的氧化后，作品触摸将更具质感、更为真实。难能可贵的是，这在全市范围内，很难找到。
和技法上的苛刻要求形成鲜明对比的是，郑伟胜在数量上的“极低产量”：每年只完成一套精品。对此，友人常常催促他“快一点”。而他却不以为然，甚至言之凿凿地强调：“怎么快？快，对清刀雕刻来说，可是一种阻力和退步。”这种淡泊的心态，曾经一度让他陷入“养家糊口都成问题”的尴尬境地。
2018这一年，他运用清刀雕刻，创作了以“丰收”为主题的四幅一组条屏作品，取名为《硕果天成》《紫气东来》《蟠天际地》《杏园春满》。作品中四种在不同季节收获的水果，一枝一叶一果间，都烘托着丰收的喜悦。以葡萄为例，草叶的倾斜、前后的交叠、分布的层次，藤架缠绕的方向，都在考验雕刻的精湛，“由表及里、由浅入深，一层层地细化。”他说，肉眼注意到的木质肌理，肉眼观察不到的作品精神，其实都在刀下呈现。
2015—2017年，他连续3年获中国（浙江）工艺美术精品博览会银奖；2016年，作品《山水挂屏》获美丽非遗工艺美术作品展金奖；2018年，作品《花鸟兰花》获第八届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖……每一幅作品，都在300多把各式各样的刀具下配合完成，15厘米的长度是它们的共通点，各自的用处取决于形状各异的刀头：圆刀、翘头刀、三角刀、尖刀……在5厘米厚的木料上，郑伟胜一刀定成败——2018年11月，他被评为第六届浙江省工艺美术大师。这一刻，他觉得，慢，又多了一份价值。
三
在木雕之路上，郑伟胜不仅动作慢，而且“胆子小”。
晨艺木雕，既是个人工作室，又是对外开放的精品馆。在这里，找不到一件非手工的木雕作品，“怕被误会、怕混淆好东西。”他坦言，既然选择纯手工，那就一条路走到底。
每天，他扎在工作台上的时间超过8小时，“除了吃饭、睡觉，几乎都耗在这里”。若是遭遇迷茫期，他会更加投入，在长达12小时的时间里，“拼了命地雕”。
只有当作品成型时，这位步入不惑之年的男子脸上才会露出鲜有的兴奋，“那种透着光亮的成就感”，能让他足足乐上三五天。
馆里放着成叠的小画册，上面印刷着各种题材的作品，如今都已被卖到全国各地，尽管每套的售价都在十万元以上，但对于一套作品便要耗时一年而言，“这只能称得上是时间的价格”，而非艺术创作的所有成本。
他并不希望，把所有的作品都卖出去。毕竟这个世界上，没有两幅一模一样的纯手工木雕作品，哪怕主题一样，细节也无法重现。因此，他在某些特定的作品旁，刻意放上了一个小牌子，上面印着字样，“非卖品”。“如果可以，我更愿意把好作品留在家乡。”他若有所思，“希望将来有条件，建一间个人作品展示馆。”
从1998年至今，他的所有刀具都已全部更换了一遍。创作时，因手劲过大，刀尖碰上木料缝隙里的小石子，“每周都得断掉几把钢刀”。
有时，慢工未必出细活。比如一片叶子，从平面到立体的转换，生长的方向，叶片的卷曲度，不是每次都能在清刀之下慢慢呈现，这时的他，便感到力不从心。
“既然慢不行，那就快一点，用量来弥补。”友人又一次提醒。
“宁愿作品少一点，但至少，留下来的都是清刀木雕的好作品。”
他又一次，选择了“慢”。
或许，这便是工匠的信仰。
